Klaus Peter Schlange

Über den Künstler

Klaus Peter
Schlange

Hamburger Maler, Jahrgang 1955. Malerei aus Überlagerung, Fragment und Verwandlung – zwischen Figur und Abstraktion, Bildgedächtnis und Gegenwart.

Biografie

Klaus Peter Schlange, 1955 in Braunschweig geboren, lebt und arbeitet seit 1979 als Maler in Hamburg. Vor dem Kunststudium lernte er Schriftsetzer – ein Handwerk, das den Blick für Zeichen, Typografie und gedruckte Bilder geschärft hat. Er studierte Freie Kunst in Braunschweig und an der HFBK Hamburg, unter anderem bei Franz Erhard Walther und Bernd Koberling. Studienaufenthalte führten ihn 1984 nach Brazzaville und 1988 nach New York.

Sein Werk beginnt mit etwas Vertrautem. Über Jahrzehnte setzte sich Schlange mit den Bildergeschichten Wilhelm Buschs auseinander – nicht als Illustrator, sondern als jemand, der Buschs Figuren aus ihren Geschichten löst, vergrößert, beschneidet und neu anordnet. Aus komischen Gestalten werden Zeichen, aus Erzählungen Strukturen menschlicher Beziehungen.

Von Anfang an verbindet Schlange Malerei mit Literatur. Schon zu seinen Tafelbildern der 1990er-Jahre gab er Literaturlisten mit in die Ausstellung. Später entstand gemeinsam mit Fernando de Brito ein Künstlerbuchprojekt zu Samuel Beckett, das 2014 in der Hamburger Buchhandlung Felix Jud vorgestellt wurde.

Um 2009 vollzieht Schlange einen deutlichen Wechsel zur abstrakten Malerei. Die Ausstellung „Paradigmenwechsel“ im Hamburger Westwerk 2012 markiert diesen Schritt. Das Grundprinzip bleibt dasselbe: Vorhandenes wird aus seinem Zusammenhang gelöst, überlagert und in eine neue Situation versetzt.

So zieht sich durch rund vier Jahrzehnte eine Frage: Was geschieht mit einem Bild, das längst Teil unseres gemeinsamen Gedächtnisses ist, wenn man es aus seiner Geschichte herausnimmt?

Lebenslauf

1955Geboren in Braunschweig.
1973–1976Lehre als Schriftsetzer im Georg Westermann Verlag, Braunschweig.
1976–1979Studium der Freien Kunst an der HBK Braunschweig bei Prof. Monkiewitsch und Prof. Winter-Rust.
1979–1983Wechsel an die HFBK Hamburg zu Prof. Franz Erhard Walther, Kai Sudeck und Bernd Koberling; Studienabschluss 1983. Seitdem lebt und arbeitet er in Hamburg.
1984Studienaufenthalt in Brazzaville, Republik Kongo.
1984Das zeichnerische Werk Wilhelm Buschs wird zum Thema seiner Malerei; es entstehen Lackarbeiten wie „Schwarz, Grün, Weiß“ (1984), „Blind“ und „Zwischenwirt“ (beide 1987).
1987Freier Illustrator für das Magazin TEMPO.
1988Studienaufenthalt in New York.
1991–1992„World Trade“ – zweiteilige Arbeit, Lackfarbe auf Holz.
1992–1993Assistent des Künstlers ANDORA.
1993–2000Intensive kunstgeschichtliche Studien, u. a. zu Aby Warburg, Ernst Gombrich, Georges Duby, Erwin Panofsky, Joseph Beuys und Philipp Otto Runge.
1996Ausstellung „Tafelbilder 1993–1996“, mit Literaturlisten zu den Bildern.
2001–2007„Art Walks“: Besucherführungen auf der Art Cologne und der Antiquitäten- und Kunstmesse Fine Art.
2004Malkurse während einer Ausstellung an Bord der MS Europa (Hapag-Lloyd).
2005Kunstführungen und Sound-Assistenz für den WDR auf der Biennale Venedig.
2008Ausstellung zur Auseinandersetzung mit Wilhelm Busch, Werne.
ab 2009Hinwendung zur abstrakten Malerei.
2012Ausstellung „Paradigmenwechsel“, Westwerk, Hamburg – rund 40 Ölbilder und 30 Arbeiten auf Papier; Künstlergespräch mit der Kunsthistorikerin Karen Michels.
2014Präsentation des Künstlerbuchprojekts zu Samuel Beckett (mit Fernando de Brito), Buchhandlung Felix Jud, Hamburg.
seitherWerkgruppe „Phasing Covers“ – übermalte Schallplattenhüllen.

Ausgewählte Texte über das Werk: Wolf Jahn · Karen Michels (Künstlergespräch, 2012).

Über die Kunst

Malerei als Erinnerung und Verwandlung.

Klaus Peter Schlange beginnt nie mit dem leeren Bild. Sein Ausgangspunkt ist das bereits Vorhandene: eine bekannte Figur, ein gedrucktes Plattencover, ein Rest Farbe, eine Spur. Dieses Material wird nicht ausgelöscht, sondern überlagert, beschnitten und neu geordnet. So entstehen Bilder, die sich zwischen Erkennen und Nicht-Erkennen bewegen.

Was die Werkphasen verbindet.

Die Motive ändern sich, das Verfahren bleibt: Vertrautes wird aus seinem Zusammenhang genommen und in eine neue Situation versetzt. Schlanges Bilder benutzen Wiedererkennung als Einstieg – und nehmen dem Betrachter anschließend die Sicherheit, was das Bekannte bedeutet. Sie zeigen das Bild nicht als fertige Behauptung, sondern als Ort fortgesetzten Werdens.

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